«ФАКТ ЛЮБАЙ ПАСПЯХОВАЙ ПОП-ЗАПІСНІКІ, — сцвярджаў Браян Іно ў летнім выпуску Artforum за 1986 год, — заключаецца ў тым, што яе гук з’яўляецца больш асаблівасцю, чым яе мелодыя, структура акордаў ці што-небудзь яшчэ».З'яўленне тэхналогій запісу і сінтэзатараў да таго часу ўжо экспанентна пашырыла гукавую палітру кампазітараў, і музычны інтарэс больш не быў толькі ў мелодыі, серыялізацыі або паліфаніі, але ў «пастаяннай працы з новымі тэкстурамі».За апошнія тры дзесяцігоддзі кампазітар, візуальны мастак і незвычайны выканаўца паваротных дыскаў Марына Розенфельд стварыла бібліятэку дублікаў — тых рэдкіх, каштоўных алюмініевых круглых пласцін, пакрытых лакам і надрэзаных такарным станком, якія выкарыстоўваліся ў якасці тэставых адцісканняў з вінілу для масавага распаўсюджвання скапіяваны, якія захоўваюць складовыя часткі яе выразных гукавых ландшафтаў: звон піяніна, жаночыя галасы, сінусоіды, пстрычкі, трэскі і выбухі.Фрагменты завершаных кампазіцый таксама трапляюць на гэтыя мяккія дыскі, дзе падчас шматразовых кручэнняў яны дэфармуюцца і іх канаўкі зношваюцца.(Сучасніца Розенфельда Жаклін Хамфрыс ператварае свае старыя карціны ў радкі asciicode і наносіць іх на новыя палотны ў падобным аналагічным акце сціску інфармацыі).Шляхам скрэтча і мікшавання на дзвюх сваіх дэках, якія яна апісвае як «трансфармуючую машыну, алхіміка, агента як паўтарэння, так і змены», Розенфельд разгортвае свае дабплейты для мноства музычных мэтаў.Гук, хоць і не зусім папсовы, заўсёды пазнавальны яе ўласны.
У мінулым траўні круцёлкі Розенфельда сустрэліся з модульным сінтэзатарам эксперыментальнага музыканта Бэна Віды для пары імправізацыі ў галерэі Фрыдмана, каб адсвяткаваць выхад іх сумеснага запісу Feel Anything (2019).Ні той, ні іншы не выкарыстоўваюць традыцыйныя інструменты, і метад Віды дыяметральна супрацьлеглы метаду Розенфельда;у той час як яна можа толькі абапірацца на бібліятэку папярэдне запісаных сэмплаў (паваротная кружэлка, па яе словах, «не робіць больш, чым гуляць тое, што ўжо ёсць»), ён сінтэзуе кожны гук ужывую.Выйшаўшы з натоўпу, яны занялі свае месцы за сваімі ўстаноўкамі.У інтэрв'ю Віда і Розенфельд падкрэслівалі, што ў той час як хтосьці павінен пачаць шоу падчас іх імправізаваных выступленняў, ні адзін з артыстаў не павінен кіраваць іншым.У гэтую ноч Розенфельд падышоў, павярнуўся да Віды і спытаў: «Ты гатовы гуляць?»Кіўнуўшы ў знак узаемнага прызнання, яны пайшлі.Розенфельд выдатна валодае сваімі калодамі і талеркамі, яе лёгкая віртуознасць выяўляецца ў яе спакоі, калі яна цягнецца да чарговага ацэтату або так энергічна трасе ручку гучнасці, што ледзь не перакуляе шклянку з вадой.Нішто ў яе выразе не паказвала на занепакоенасць тым, што ён можа ўпасці.На адпаведным стале, размешчаным у некалькіх футах ад яго, Віда ўгаворваў невымоўныя ўсплёскі і тоны са свайго грувасткага сінтэзатара з невялікімі наладамі і маніпуляцыямі з мноствам рознакаляровых патч-кордаў.
Першыя пятнаццаць хвілін ні адзін з выканаўцаў не адрываўся ад сваіх інструментаў.Калі Розенфельд і Віда нарэшце прызналіся адзін аднаму, яны зрабілі гэта імгненна і няўпэўнена, нібы не жадаючы прызнаць свой саўдзел у акце стварэння гуку.З 1994 года, калі яна ўпершыню паставіла Sheer Frost Orchestra з семнаццаццю дзяўчатамі, якія ігралі на электрычных гітарах з бутэлькамі лаку для пазногцяў, Розенфельд даследавала як міжасабовыя, так і ўнутрыасобасныя адносіны яе часта непадрыхтаваных выканаўцаў і захопленай аўдыторыі і прымала суб'ектыўнасць стылю.Яе цікавасць заключаецца ў тым, што ур-эксперыментатар Джон Кейдж негатыўна дыягнаставаў як тэндэнцыю імправізатара «сказгаць назад у свае сімпатыі і антыпатыі і ў сваю памяць», так што «яны не прыходзяць да адкрыцця, пра якое яны не ведаюць. »Інструмент Розенфельда працуе непасрэдна праз мнемоніку — немаркіраваныя дабплаты - гэта банкі музычнай памяці, найбольш эфектыўна разгорнутыя тымі, хто найбольш знаёмы з іх зместам.Сапраўды, яна часта выкарыстоўвае тонкія ўзоры фартэпіяна, інструмента, на якім яна класічна навучалася, нібы раскопваючы рэпрэсіраваную маладосць.Калі калектыўная імправізацыя набліжаецца да размовы, у якой гавораць усе бакі адначасова (Кейдж параўнаў гэта з панэльнай дыскусіяй), Віда і Розенфельд размаўлялі на ідыёмах, якія прызнавалі іх мінулае, а таксама шмат жыццяў іх інструментаў.Сутыкненне іх гукавых светаў, адточаных гадамі выканання і эксперыментаў, адкрывае новы пейзаж фактур.
Калі і як пачаць, калі і чым скончыць — гэта пытанні, якія афармляюць як імправізацыю, так і міжасобасныя адносіны.Прыкладна праз трыццаць пяць хвілін цёплага, пырскаючага гуку Розенфельд і Віда скончылі позіркам, кіўком і ўсмешкай у сувязі з немагчымасцю прыйсці да якой-небудзь рэальнай высновы.Захопленая публіка выклікала на біс.— Не, — сказала Віда.«Гэта падобна на канец».У імправізацыі пачуцці часта з'яўляюцца фактамі.
Марына Розенфельд і Бэн Віда выступілі ў галерэі Фрыдмана ў Нью-Ёрку 17 мая 2019 г. з нагоды выхаду альбома Feel Anything (2019).
Час публікацыі: 13 верасня 2022 г